第六零六章：真正的大师！（1/ 2）

其实娱记问的这些问题，之前李世信在微博和孙久保硬钢的那会儿就已经说过。

不过那会儿在气头上，道理只是拣尖锐的说了一下，并没有深入。

现在心态平和了下来，李世信倒是有兴趣跟记者们探讨探讨。

面对一群明显被这掀盘子的回答给惊到了的记者，李世信微微一笑，在椅子上换了个舒服的坐姿。

“其实京剧这个东西，说白了就是一种过了时的娱乐方式而已。咱们现在说它是国粹，只是因为它曾经辉煌过一个时代，影响了那个时代的群众。

你们想一想现如今，人们喜欢看电视剧电影，每天工作学习之后，大家聚在一起可能会讨论一下剧情啊，明星啊，八卦啊什么的。

百多年前，几十年前呢大家聚在一起讨论的是什么？京剧的剧情啊、唱腔啊、角儿啊什么的。同样是各种花边，圈内各种烂七八糟事儿。

实际上跟今天并没有什么本质上的区别，对不对？”

听到李世信的这一番对比，在场的几个记者和过来看热闹的剧组人员不禁眨了眨眼睛。

好像、

还真是这个道理哈！

“那李老师，为什么说京剧已经死了呢？”

看着微博娱记咬着嘴唇发问，李世信淡淡一笑。

“人们对精神娱乐的需求从未变过，每一个时代都有顺应这个时代人三观的娱乐形式诞生。从古早时期的篝火舞蹈，到编钟曲乐，到诗词歌赋，到京剧再到如今的电影电视剧甚至是网文。

每一个时期最流行的文娱形式，都是最符合那个时期大众审美，并切合了当时最佳传播方式的。京剧这个东西在清朝时期最盛，放在现如今它美则美矣，但不论是传播方式还有它的精神内核，都已经和现如今的主流文娱离的太远了。

就连很多剧目之中所表达的价值观，都已经脱离了当代大众。就比如说《贵妃醉酒》这个最能代表京剧的戏，它说的是什么故事？

无非是杨玉环深受唐明皇的荣宠，本是约唐明皇百花亭赴筵，但久候不至，随后知道他早已转驾西宫，于是羞怒交加，万端愁绪饮致大醉的这么一个故事。

可是放在现在的年轻人怎么看——这不就是个怨妇嘛？

甚至一些女孩子可能就会想，就是个男人？你不来就不来，本姑娘也不稀罕，对吧？

所以从价值观上来说，很大一部分的传统京剧已经不能在情感上和当代的观众产生共鸣。

所以我说，它已经死了。

现在拍摄《伶》这部戏，目的是记录，而不是宣扬。

说实话，这部剧能在网络上获取这么大的关注，我个人是诚惶诚恐的。看到任何的评论，说李世信拍了这部戏把京剧带火了，我都汗颜。

京剧如果突然有一天复兴了，那肯定不是我和《伶》这部剧的关系。

而是一群真正爱好京剧的年轻人，用京剧的精华和内核，用念唱做打的方式，去演绎符合当下年轻人价值观的新玩意儿。

像什么《办公室风云》，像什么《三打渣男》，像什么《婆媳争霸》什么《宿舍演义》这种既能表达当下大众生活状态，又能体现当代人的人生观价值观的剧目多了，它什么时候才能说复兴。”

随着李世信顺口胡诌了几个和京剧画风完全不搭噶的剧名，现场的所有人顿时发出一阵哄笑。

“李老师，您说的这几个还挺来感！可就是听着跟京剧差别太大了。相比之下我觉得您老拍的《伶》，以及OST里面的《二月红回忆》《十年人间》这种作品，更附和您说的京剧新尝试。”

面对哔站的沙雕记者调笑，李世信却严肃的摇了摇头：“我刚才说这些，没有开玩笑的意思。京剧的美不应该是生旦净末丑脸上的油彩，不应该是刀马旦的花枪，不应该是青衣的水袖，也不应该是老生的髯口。它的美，应该是津津乐道，应该是会心一笑，应该是让人哭了笑了怒了愁了之后，脑子留下的那么一丁点儿感触，一丁点儿思考。”

端坐在椅子上的李世信此时形象滑稽的很；拆了鞭子的大光头，身上还穿着不伦不类的青衣戏服，可是随着这一番深入浅出，满含着对京剧理解的一番谈资，在场的所有人都不禁站直了身子。

这特么才是真大师啊！

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